Нордический джаз, Норвегия - 2
Продолжаем знакомиться с яркой точкой в мире Джаза - Норвегией ......... начало здесь
Hedvig Mollestad Trio - «Ding Dong. You’re Dead.»
и
Hedvig Mollestad - «Tempest Revisited»
Стартовавший в конце 90-х лейбл Rune Grammofon к началу 2010-х превратился чуть ли не в главный оплот прогрессивных норвежских музыкантов. Он издавал радикальные эксперименты и изобретательный арт-поп, а в числе его клиентов значились Supersilent, гитарист Стиан Вестерхус, Арве Хенриксен (Stian Westerhus, Arve Henriksen), Fire!, певица Сюзанна Валлумрёд (Susanna Vallumred) и даже Магне Фурухольмен (Magne Furuholmen) из A-ha. Но в какой-то момент лейбл двинулся в сторону мейнстрима, а акцент сместился в область более прямолинейной музыки. В ней тоже происходят интересные вещи — вот, например, сразу два альбома гитаристки Хедвиг Моллестад (Hedvig Mollestad).
Первый из них, «Ding Dong. You’re Dead.», записан силами основного трио Моллестад (Mollestad), стиль которого критики хлестко характеризуют как «джазовый Сэббат». Это настоящий рок-альбом: в центре — увесистые риффы, напоминающие о наследии King Crimson и Black Sabbath. Хедвиг явно играет их с особым удовольствием и не отказывает себе в соблазне многократно повторять эффектные хуки. Гитаристка здесь в центре внимания, ритм-секция просто аккомпанирует. Словом, настоящее хард-роковое пауэр-трио. В музыке команды находится место и для фьюжн-изысков, и для хитрых ритмических конструкций, но основное внимание все равно оттягивают риффы и быстрые, виртуозные соло. Моллестад, к счастью, не скатывается в китч и делает свою работу со вкусом.
Вторая запись, «Tempest Revisited», подается как сольный альбом Моллестад, но ансамблевой игры в нем даже больше: лидер местами отходит на второй или даже третий план, а у духовых и клавишных простора для самовыражения не меньше, чем у гитары. Аранжировки на альбоме гораздо более сложные и изысканные, чем в предыдущем релизе: это аристократичный фьюжн со сдержанным нордическим саундом, который будет уместнее звучать в сидячем зале, а не в рок-клубе. Рок-н-ролльная натура Хедвиг время от времени проявляется, но всё же вслушиваться в детали этой наэлектризованной версии ECM-джаза хочется чаще, чем трясти головой. Это очень разные альбомы, и аудитория у них тоже может оказаться разной. Но способность Моллестад звучать убедительно в любом материале, который она сочиняет и записывает, должна помочь им найти общий язык.
Skurkar - «Skjulte Motiver»
и
Starlight Big Band - «Supernova»
Тронхеймский квартет Skurkar представляет не только норвежскую, но и более широкую скандинавскую сцену: баритон-саксофонистка Енню Фрёйса (Jenny Freus) и басистка Ода Кристин Стейнкопф (Ode Christine Steinkopf) родом из Норвегии, барабанщица Эмма Лённестол (Emma Lönnestol)— из Швеции, а альт-саксофонистка Амалия Даль (Amalia Dal) — из Дании. Все они — молодые и не успевшие засветиться в именитых составах музыканты. Украшенный милейшей обложкой дебютный альбом Skurkar «Skjulte Motiver», судя по всему, первая серьезная запись в их дискографиях — и оттого впечатляет еще сильнее. Группа демонстрирует сильную технику и сыгранность, а плюсом идет мощная молодая энергетика. Стилистически девушки опираются на джазовый мейнстрим, но регулярно обыгрывают его в духе фри-джаза и свободной импровизации. Они играючи переходят от свингующего ритма к шумному импрову и обратно, а могут выдать просто красивую, богато аранжированную балладу. Чтобы такая мешанина не разваливалась на части, требуются серьезные композиторские навыки, и они у Skurkar есть. «Skjulte Motiver» — бодрая, веселая и очень увлекательная запись, в которой всё оказывается не тем, чем кажется.
Раздвигать рамки мейнстрима девушки продолжили в составе ансамбля Starlight Big Band — в него вошли все участницы Skurkar и еще несколько исполнительниц из Скандинавии. На альбоме «Supernovа» в традиционные аранжировки аккуратно вплетаются то фри-джазовые фрагменты, то «математические» ритм-конструкции, а в одной из композиций вокалистка даже зачитывает остросоциальный рэп о гендерном неравенстве. Мягкое, легкое и комфортное звучание альбома не чуждо изобретательности, а авторы одновременно тактично обходятся с джазовой традицией и говорят на понятном молодым слушателям языке. Похоже, будущее норвежского джазового мейнстрима в надежных руках.
Vilde&Inga - «How Forests Think»
Скрипачка Вильде Сандве Альнес (Wilde Sandve Alnes) и контрабасистка Инга Маргрете Ос (Inga Margrethe Os) вместе играют академическую музыку в струнном ансамбле Allegria, а на досуге занимаются свободной импровизацией. В 2014 году им каким-то образом удалось выпустить свой первый альбом «Makrofauna» на ECM, и это было одним из самых необычных решений управляющего лейблом Manfred Eicher за долгие годы. Мало того, что речь шла о дебюте совсем молодого и никому не известного дуэта, — он еще и звучал совсем не по канонам лейбла. Девушки играли довольно суровый акустический импров, используя непривычные техники звукоизвлечения и не стесняясь в использовании шумовых средств. Впрочем, дуэт всё же перешел на более подходящий для их материала лейбл SOFA, специализирующийся на академической и импровизационной музыке с особым вниманием к работе с микротонами, тишиной и пространством. На нем и вышел их третий альбом «How Forests Think».
Здесь Вильде и Инга (Vilde and Inga) обращаются к набирающей популярность в европейской импровизационной среде нише экосаунда. Для работы над альбомом они выбирались в тихие места в окрестностях Осло, где записывали природные звуки и дополняли их своими партиями. Некогда присущая дуэту резкость осталась позади: теперь они играют мягче, больше внимания уделяя звуку и его взаимодействию с акустическим пространством. Музыканты деликатно стараются найти свое место в общей звуковой картине: где-то они могут и вовсе замолчать, предоставив природе возможность сказать всё самой, а в какие-то моменты трудно определить, какие звуки сейчас слышно — «естественные» или «искусственные». Шумовые импровизации встречаются и здесь, но они соседствуют с консонантными пасторальными миниатюрами. Чувство меры и экономия выразительных средств позволяют Вильде и Инге создать действительно гармоничную работу, в которой всё находится на своих местах, а вмешательство человека-музыканта не становится деструктивным.
