50 лучших готических песен всех времен
В 2006 году ПИТЕР Мерфи (PETER Murphy) из Bauhaus сел рядом с Джерардом Уэем (Gerard Way) из My Chemical Romance для интервью MTV, посвященного продвижению новой коллекции компакт-дисков под названием Life Less Lived: The Gothic Box. “Я пытаюсь понять, что подводит итог”, - сказал Мерфи, когда его спросили, как бы он определил готику. “Это не может быть просто немного макияжа и мрачная лирика. В этом должно быть что-то большее”. Уэй застенчиво вмешивается: “Ну, очень трудно классифицировать, кто и что такое гот”. Спасибо за проницательность, черт возьми.
Эта сцена была своего рода передачей факела. Баухауз Мерфи (Murphy Bauhaus) помог изобрести готику в начале восьмидесятых; Way привнес ее в стриптиз-залы и арены в 21 веке. И, тем не менее, ни один из них не смог ответить на вопрос, который десятилетиями преследовал людей: что такое гот?
Давайте вернемся в 1983 год. Время, когда лондонский клуб Batcave находился в зачаточном состоянии. Там культивировалась эстетика готики — любовь к фильмам ужасов и готическим романам, болезненная бледность и спутанные волосы, заостренные подмигивающие глаза и мешанина фетиш-материалов, и, прежде всего, романтика с меланхолией. 83-й также был годом, когда на большие экраны вышел вампирский триллер "Голод" с Дэвидом Боуи (David Bowie) в главной роли. Вампиры, Боуи, Баухауз – это была идеальная тройка, красиво переплетенная в оргии трагической вечности.
Первый батальон мрачных пост-панк-групп 1970-х годов питался энергией персонажа Боуи Зигги Стардаста (Bowie Ziggy Stardust), андрогинного существа, которое не совсем походило на человека. Очарование Зигги, смешанное с магнетизмом Дракулы (а именно Кристофера Ли, Удо Кейра и, конечно же, Белы Лугоши), помогло собрать основную иконографию субкультуры – одновременно ужасную и источающую сексуальную привлекательность.
А звук? Это атмосферно. Где-то между криком банши или ревущим, отдающимся эхом воем, способным расколоть Красное море, готика начиналась как переходная точка от зазубренной конфронтационной простоты панка к элегантной темноте, окутанной печалью и таким количеством эмоций. Чтобы достичь статуса гота, в нем должно быть как можно больше драматизма: музыка, в истинно хичкоковской манере, должна быть такой же пугающей, как винтовая лестница в скрипучем доме с привидениями.
Думайте об этом списке как о дорожной карте к этому звуку — от острых ощущений ужасов из фильмов категории "Б" до оживших рок-н-ролльных ритуалов, до полного святотатства, изобилующего богохульством, рабством, кровью и множеством летучих мышей. Это история, которая затрагивает такие поджанры, как дрим-поп, хард-рок, синти-поп и глэм, которая делает пит-стопы в Испании и Германии, отдает дань уважения одетым в черное героям кантри и легендам жуткого блюза, а также ныряет в захудалые арт-рок-гроты и самодельные панк-площадки. Так что налейте себе бокал красного вина и крепко держите четки. Это будет долгая, темная ночь души.............
50. Strawberry Switchblade - 'Since Yesterday', 1986
Шотландский дуэт Strawberry Switchblade представлял собой великолепное сочетание лент и кружев, оборок и горошка. Несмотря на сладкий, похожий на кекс готический вид Роуз Макдауэлл и Джилл Брайсон (Rose McDowall and Jill Bryson), дуэт смог написать грустные песни под всем этим кондитерским изделием. “Since Yesterday” с их одноименного альбома 1985 года напоминает об ушедших воспоминаниях и тоске по ностальгии — краеугольном камне многих готических песен. Помимо их кавера на песню Долли Партон (Dolly Parton) “Jolene”, их последнего сингла и второстепенного британского хит, дуэт остался в андеграунде, и Макдауэлл (McDowall) продолжал сотрудничать с такими артистами, как Coil, Psychical TV и Дэйв Болл (Dave Ball) из Soft Cell.
49. AFI - 'Silver And Cold', 2003
Чем бы вы занимались в 2000-х, если бы у вас не было кольца на боковой губе? Калифорнийский хардкор-панк превратился в мрачный - рокеры AFI прорвались сквозь эмо-шумиху и рикошетом ворвались в мейнстрим со своим альбомом 2003 года Sing the Sorrow. Их песня “Silver and Cold” — с драматичным фортепианным вступлением и эпическим припевом “Your sins into me, oh, my beautiful one” (Твои грехи в меня, о, моя прекрасная) — обладала всеми атрибутами готики, а вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok) идеально исполнил партию с затемненными глазами и длинными, сочными черными волосами (взгляд это имело поразительное сходство с Питером Стилом (Peter Steele) из goth-metal icons Type O Negative). Через год после выхода “Silver and Cold” группа набрала дополнительные баллы, исполнив “Just Like Heaven” перед Робертом Смитом (Robert Smith) для The Cure на MTV Icon.
48. Diamanda Galas - 'Double Barrel Prayer', 1988
Ужасающая - вот точное описание Диаманды Галас (Diamanda Galas). С конца 1970-х годов она постоянно выпускает экспериментальные работы, которые могут поднимать измученные души из пещер логова сатаны, ее голос искажен злом, присущим только одержимым. Песня 1988 года “Double Barrel Prayer” выглядит как результат неудачного экзорцизма: вокальное исполнение Галаса могло напугать самых закаленных готов. You Must Be Certain of the Devil LP - заключительная часть трилогии альбомов, выпущенных в ответ на кризис со СПИДом после смерти ее брата от этой болезни в 1986 году.
47. She Wants Revenge - 'Tear You Apart', 2006
Говорят, лучшая форма лести - это подражание. Если это так, то она хочет, чтобы одноименный альбом Revenge от 2006 года морщился вплоть до какой-нибудь готической задницы 1980-х. Лос-Анджелесский дуэт Джастина Уорфилда и Адама Бравина (Justin Warfield and Adam Bravin) был бесстыден в своей преданности своим влияниям the Cure и Bauhaus. (Это тоже сработало: они получили места в поддержку Depeche Mode, Питера Мерфи и Psychedelic Furs). “Tear You Apart” объединяет в себе несколько основных готических черт: голос, имитирующий Иэна Кертиса (Ian Curtis), из Joy Division, быстрый электронный ритм и кровожадное / дрянное лирическое приглашение: “Я хочу, черт возьми, разорвать тебя на части”.
46. Siouxsie and the Banshees - 'Red Light', 1980
Очевидно, что это не последний раз, когда мы видим Сиукси и Банши (Siouxsie and the Banshees) в этом списке. Будучи одной из первых групп, перешедших от панка к пост-панку (Siouxsie Sioux часто следовали за Sex Pistols в составе фан-группы the Bromley Contention), Siouxsie и the Banshees заложили основу своей холодной аурой для готической субкультуры еще в 1977 году. “Red Light” с альбома 1980 года Kaleidoscope показал, что группа исследует примитивную синтезаторную технологию той эпохи. В песне со знойным темпом кабаре используется сэмпл щелчка затвора камеры и перемотки назад, когда Сиу манит нас “войти в этот мрак”. Она околдовала нас на десятилетия вперед.
45. My Chemical Romance - 'Helena', 2004
Благодаря таким гимнам, как “Helena”, поколение детей из пригорода купило толстовки MCR в Hot Topic и нанесло красные тени для век на сильно окрашенные линии воды. Мрачная глэм-панковская смесь The New Jersey boys была грустной, но дерзкой, и это задело за живое в Средней Америке. Музыкальное видео на песню “Helena” включало похороны и балерин в черном, в то время как зачесанные набок волосы певца Джерарда Уэйя (Gerard Way) покорили сердца как бэби-бэтов, так и детей-эмо. Мы все должны с чего-то начинать, верно?
44. Type O Negative - 'Love You To Death', 1996
“Love You to Death”, сингл с альбома 1996 года Type O Negative October Rust, обязан металлу не меньше, чем Sisters of Mercy — сочетанию жестких гитар с мягкими готическими оттенками. Это тяжело, но только так. Фронтмен бруклинской группы Питер Стил (Peter Steele) не испытывал угрызений совести по поводу соприкосновения со своими эмоциями или либидо, и эротизм, который он привнес в музыку Type O Negative, усиливал возбуждение сексуально заряженных дарклингов вплоть до его безвременной смерти в возрасте 48 лет.
43. Echo and the Bunnymen - 'Zimbo' / 'All My Colours', 1981
Если вам когда-нибудь захочется забраться в самые темные уголки своего разума, Иэн Маккалох (Ian McCulloch) из Echo и Bunnymen уже будет там, чтобы встретиться с вами. Ливерпульской группе так понравилась эта песня, что они выпустили ее три раза — сначала на своем концертном EP 1981 года Shine So Hard (под названием “Zimbo”); затем на их знаменательном альбоме 1982 года Heaven Up Here под названием “All My Colours”; и в качестве би-сайда для их 12-дюймовый сингл “The Cutter” в 1983 году. С его фирменными постпанковыми трайбалистическими барабанами, блестяще мрачной гитарой Уилла Сержанта (Will Sergeant) и пропитанным меланхолией баритоном Маккаллоха, песня представляет собой не что иное, как четыре минуты общей депрессии, в которой можно погрязнуть.
42. Parálisis Permanente - 'Héroes', 1982
В начале-середине 1980-х годов Мадрид был самым подходящим местом. Бурно развивающаяся андеграундная сцена “La Movida Madrileña” (или “Мадриленская сцена”) была экспериментальным и гедонистическим молодежно-контркультурным движением, в котором особое внимание уделялось искусству всех видов: музыке, кино, моде, литературе и фотографии. Внешний вид сцены тяготел к жутким демонстрациям дразнящих волос (иногда парик, иногда нет), обильному макияжу и бриколажу фетишистских и панк-аксессуаров. Из Мадрида приехали такие группы, как Parálisis Permanente, в состав которых входили Эдуардо Бенавенте и Ана Курра (Eduardo Benavente and Ana Curra), дуэт, который подготовил почву для групп “La Movida Madrileña” и за ее пределами. Их кавер-версия песни Дэвида Боуи (David Bowie) “Heroes” 1983 года на El Acto была данью уважения их музыкальному влиянию, которое также с гордостью представляло их собственное испаноязычное наследие.
41. Suicide - 'Ghost Rider', 1977
“Ghost Rider”, вступительная песня одноименного дебютного альбома Suicide 1979 года, безусловно, прото-готическая — и многое другое. “Люди называли нас всем, что есть под солнцем, но они никогда не могли классифицировать нас”, - сказал Алан Вега (Alan Vega) в 2002 году. “Нас называли техно, электроникой, панком, пост-панком, глиттером, индастриалом, психобилли”. New York's Suicide были бесстрашны в своих грубых музыкальных экспериментах. Вега и его партнер Мартин Рев (Martin Rev) без особых усилий написали кошмарную музыку, по образцу которой многие готические группы, в том числе Эндрю Элдрич (Andrew Eldritch) из Sisters of Mercy, назвали Suicide одной из своих любимых групп.