100 величайших музыкальных клипов - 10
Заключительная, последняя часть обзора лучших музыкаоьных клипов, а начиналось здсеь .... , далее часть 2 , следующая часть 3 , часть 4 здесь , половина из 100, часть 5 здесь , начало второй половины списка , часть 6 , продолжаем часть 7 , восьмая часть здесь , часть девять здесь
10 Michael Jackson, "Billie Jean"
“Billie Jean” — это видео, которое потрясло мир - откровение о том, как далеко может зайти эта форма искусства. На нем был показан Майкл Джексон (Michael Jackson) в тот момент, когда он мог парить в воздухе, танцуя на освещенном тротуаре в дань уважения мюзиклу "American in Paris" (Американец в Париже). Его голос, его лицо, его тело - все это кажется преследуемым чем-то потусторонним. Он такой хрупкий, пока не начинает танцевать — и тогда все кажется возможным.
У MTV была долгая история выступлений острых, некатегоризируемых чернокожих артистов со всего мира: Питера Тоша, Грейс Джонс, Джоан Арматрейдинг, Фила Лайнотта, Тины Тернер (Peter Tosh, Grace Jones, Joan Armatrading, Phil Lynott, Tina Turner), этого парня Принса (Prince). Тем не менее, не было прецедента для такого радикального видео от такой огромной звезды. “Билли Джин” в одночасье стала сенсацией MTV и оставалась в постоянной ротации в течение многих лет. (Исполнительный директор лейбла MJ сделал неубедительное заявление о том, что он заставил MTV включить его, но канал всегда настаивал на том, что они поспешили выпустить его в эфир, и доказательства, похоже, подтверждают их.) Его продолжение, “Beat It”, было столь же ошеломляющим, инновационным, классическим; оба видео по-прежнему накладывают это заклятие, независимо от того, насколько ужасающей стала история позже. А “Thriller” был 13-минутным эпическим фильмом с большим бюджетом, который рассматривался как событие, хотя на самом деле это просто поездка Джона Лэндиса (John Landis) с эгоизмом, в котором недостаточно музыки и недостаточно Майкла. Но “Билли Джин” - это та самая. Он по-прежнему определяет музыкальное видео на пике его культурного и эмоционального воздействия.
9 Guns N' Roses, "November Rain"
Во время записи “November Rain” кто-то спросил барабанщика Guns N’ Roses Мэтта Сорума (Matt Sorum), какова была его роль. “Я не знаю, чувак”, - отвечает он. “Ты должен спросить Акса. Все это видео у него в голове”. Это не совсем так — Эксл Роуз (Axl Rose) снял клип по мотивам рассказа приятеля Дель Джеймса (Del James) “Without You” (Без Тебя). Но клип похож на лихорадочный сон: Роуз устраивает свадьбу для тогдашней подруги Стефани Сеймур (Stephanie Seymour), шафер Слэш (Slash) забывает кольца, лучший басист Дафф Маккаган (Duff McKagan) продюсирует их на мизинце в кожаной перчатке, Слэш разлетается в клочья на церковном кладбище, все они выкрикивают это на приеме, прием идет дождем.(!), и необъяснимым образом персонаж Сеймура (Seymour) умирает. В самой мелодраматичной сцене клипа Сеймур бросает свой букет свадебным гостям, и цветы падают на ее собственный гроб. Все это не имеет особого смысла, да и не должно иметь, поскольку вызывает настроение песни, продолженное в клипе GN'R “Estranged”. ”November Rain" - это песня о том, что мы не хотим быть в состоянии иметь дело с безответной любовью", - однажды сказала Роуз. “‘Отчужденный" - это признание [этого состояния], нахождение там и необходимость выяснить, что, черт возьми, делать”.
8 Peter Gabriel, "Sledgehammer"
“Я не уверен, что [”Sledgehammer"] стал бы таким же хитом... без клипа", - сказал Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) в интервью Rolling Stone в 1987 году. “Я думаю, что [в клипе] было чувство юмора и веселья, ни то, ни другое не было особенно связано со мной”. Хотя Габриэль любил сюрреализм (просто посмотрите на его костюмы Genesis), клип “Sledgehammer” был переполнен редким капризом певца. Он даже умудрялся улыбаться на протяжении всей мучительно медленной съемки в режиме стоп-кадра, на которой паровозы пыхтели перед его лицом, счастливые бамперы автомобилей трепали его волосы цвета сахарной ваты, трибьют Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo - фрукт в форме лица Габриэля поет), кувалды из глины выбивают Адама из его головы и конечно, танцуют две цыплята из супермаркета (анимированные теми же людьми, которые позже сделали Chicken Run). Каким-то образом режиссер Стивен Джонсон (Stephen Johnson) снял все за неделю. Клип получил девять премий VMA, в том числе "Видео года", и, согласно веб-сайту Габриэля, это самое популярное видео в истории MTV.
7 D'Angelo, "Untitled (How Does It Feel?)"
Что касается знаменитых одноразовых снимков, то здесь есть вход в Копа (Copa) в Goodfellas, Дэнни (Danny) катается на трехколесном велосипеде по коридорам отеля Overlook в The Shining, а это - кабинет врача — пристальный осмотр блестящего обнаженного тела Д'Анджело (D’Angelo) в сногсшибательном, захватывающем дух видео 2000 года для трек juggernaut с его второго альбома Voodoo. Начиная с затылка певца, режиссеры Пол Хантер и Доминик Тренье (Paul Hunter and Dominique Trenier) медленно обводят контуры его волос, ушей и лица, прежде чем потратить оставшиеся три минуты и 30 секунд на объективизацию вечно живого дерьма из его безумно точеного торса. (Неужели это единственная причина, по которой мужские журналы зациклились на том, чтобы рассказывать парням, как получить V-образный пресс?) Концепция — это одновременно творческое пожатие плечами и гениальный ход: по правде говоря, песня - ода Принцу, наслоенная грубым, нежным вокалом и почти грязными грувами — делает всю работу. Что может быть лучше, чтобы отразить его интимность, чем раздеть его создателя и позволить ему двигать нами
6 Beastie Boys, "Sabotage"
Уууууууууууу!!!! Ностальгия по семидесятым пропитала поп-культуру 1990-х: Школьный рок! Rocks, Это шоу 70-х, все от Black Crowes и, конечно же, классное видео Beastie Boys “Sabotage”. В клипе, сделанном по образцу начальных титров винтажного сериала прайм-тайм, трио воплощает свои фантазии о полицейской драме, надевая фальшивые усы, авиаторы и плохо сидящие шмотки Me Decade; перепрыгивая через холм на старом седане с вишневым светом и прыгая между зданиями; и делая перерыв на пончики. в перерывах между допросами преступников. “Мы все смотрели видеокассеты Streets of San Francisco и другие шоу на VHS, - однажды сказал Майк Ди (Mike D), - и мы подумали: ”Это было бы круто, если бы мы действительно могли снять нашу собственную версию этого“.”Они справились с этим, по-настоящему погрузившись в это: MCA играет два роли (“Сэр Стюарт Уоллес в роли самого себя” и “Натан Винд в роли Кочеза”), в то время как Ad-Rock изображает “Вика Колфари в роли Бобби, ”Новичка“", а Майк Ди называет выстрелы "Аласондро Алегре в роли "Шефа". "Это глупо весело, и это так хорошо дополняет панк-рэп-скриматон группы, что вдохновило Дэнни Бойла (Danny Boyle) на вступление к песне "Lust for Life“ (Жажда жизни) в Трейнспоттинге.
5 New Order, "The Perfect Kiss"
“Когда вы снимаете группу или артиста, - сказал Джонатан Демме (Jonathan Demme), - вы стремитесь и в идеале становитесь частью группы”. Режиссер говорил о том, что “Перестать иметь смысл”, но, возможно, он также имел в виду свой клип 1985 года на песню New Order "Perfect Kiss". Манчестерский квартет специализировался на музыкальных клипах, которые варьировались от фальшивой правды (эта дискотека в центре Нью-Йорка с участием Артура Бейкера в “Путанице”) до абстрактной АФ (образы, появляющиеся на заставках “Странного любовного треугольника”). Для этого кульминационного момента альбома группы 1985 года, Low-Life, Демме заставил их собраться в своей студии и сыграть трек вживую. Это оно. Бернард Самнер (Bernard Sumner) выглядит так, словно его вот-вот стошнит, прежде чем он начнет свой вокальный трек. Питер Хук (Peter Hook) нападает на свои басовые струны так, как будто они оскорбили его маму. Стивен Моррис и Джиллиан Гилберт (Stephen Morris and Gillian Gilbert) смотрят на что-то под кадром с напряженной концентрацией студентов-математиков, решающих уравнение, в то время как часы идут. (Они играют на синтезаторах.) Камера, тем временем, попадает прямо им в лицо — Демме превращается в надоедливого, настойчивого пятого участника. Длящийся целых 10 минут, это шедевр физической нагрузки и захватывающей производительности: залп пальцев, скользящих по грифам и постукивающих по клавишам, удары барабанных палочек по пэдам и колокольчикам, голова Самнера наклонена к микрофону. Возможно, самый гуманистичный американский режиссер 1980-х годов, Демме никогда не позволяет вам забыть, что есть люди, играющие эту песню. Звук синтезирован, но сам факт наблюдения за тем, как четыре человека издают этот звук, придает ему душу. И не важно, сколько раз вы видите плакат Joy Division за головой Самнера, он все равно вызывает слезы на ваших глазах.
4 Childish Gambino, "This Is America"
Все начинается с человека, играющего на гитаре, и выстрела — затем музыкальное видео, которое запустило thousand think pieces, превращает складское помещение в водевильную сцену, бунт в разгаре и кошмар наяву. Музыкальное альтер-эго Дональда Гловера (Donald Glover) Childish Gambino расхаживает, шаркает и покачивается, прокладывая себе путь через сцену танцующих детей, разъяренных полицейских и сцен как социальных волнений, так и безудержной черной радости. Отсылки ко всему, от вирусных танцевальных клипов до стрельбы в церкви Чарльстона в 2015 году, от менестрелей до танца Майкла Джексона (Michael Jackson) в машине “Black or White”, сталкиваются друг с другом, и, учитывая то, как режиссер Хиро Мураи (Hiro Murai) заполняет каждый кадр множеством движущихся частей и фоновых сцен, этот клип вознаграждает десятки просмотров. Но эффект удара в живот остается, независимо от того, сколько раз вы его видите. “Видео действительно представляет собой слияние изменений тона”, - сказал Мураи в интервью New York Times. “Очевидно, что мы имеем дело с очень провокационными изображениями, так что это настоящая прогулка по канату”.
И в центре всего этого Гамбино (Gambino), бродящий от сцены к сцене в одних обтягивающих серых брюках, устало останавливающийся, чтобы закурить косяк, когда он не стреляет в людей или не танцует бурю. “Было важно, чтобы D. был без рубашки, потому что это похоже на то, что да, именно так мы танцуем”, - отметил продюсер и сотрудник Gambino Ибра Аке (Ibra Ake). “Это как твой дядя в Нигерии, который пьет Харп. ...Это самовыражение. Нашей целью [было] нормализовать черноту”. Все это за четыре минуты, плюс наполненное семиотикой состояние нации, которое заканчивается тем, что певец отчаянно спасается бегством, потому что, ну... это Америка. Вы можете выбрать из почти четырех столетий причин’ объясняющих почему.
3 Madonna, "Vogue"
Руки, руки. Лицо. Тело. “Давай, vogue”, — скомандовала Мадонна (Madonna), и весь мир прислушался. Мода была диковинным, ненасильственным способом “борьбы” в квир—андеграундной культуре бальных залов Нью-Йорка - и часто носила более спортивный характер, включала в себя изгибы и влияние боевых искусств. (См.: исторический документальный фильм Дженни Ливингстон "Париж горит".) Но в клипе — третьем сотрудничестве Мадонны с режиссером Дэвидом Финчером (David Fincher), последовавшем по пятам за не менее волнующим “Express Yourself” — танец был изысканной формой феминистского позерства и заявлением о сексуальном вызове. ”Мы собрали эту штуку так быстро, как только смогли", - вспоминает Финчер. “Мы сняли видео примерно за 16 часов, вот и все. Она села в самолет и отправилась в свое мировое турне.” Хореографией клипа занимались танцор с классическим образованием Хосе Гутьеррес (José Gutierrez) и его лучший друг Луис Камачо (Luis Camacho), оба участники House of Extravaganza и двое из семи танцоров-мужчин, которые также присоединились к ней в легендарном туре Blonde Ambition. Хотя с тех пор Мадонну преследуют обвинения в присвоении, нельзя отрицать, что она успешно вывела ballroom в мейнстрим, создав глобальную фанатскую базу. Мы никогда не забудем поблагодарить культовое видео blonde bombshell за то, что оно вдохновило бесчисленное множество странных детей “принять позу”.
2 Johnny Cash, "Hurt"
По словам режиссера Марка Романека (Mark Romanek), эмоциональная основа его музыкального клипа на песню Джонни Кэша (Johnny Cash) “Hurt” — последнее крупное появление Человека в черном в фильме - была чисто случайной. Поначалу Романек был обеспокоен тем, что сцен 71-летнего Кэша, исполняющего мрачную обложку Nine Inch Nails в своем доме, в окружении натюрмортов с гниющими фруктами и цветами, будет недостаточно, чтобы рассказать всю историю. Для Би-ролла режиссер и его съемочная группа посетили заброшенный музей "Дом Кэша", где кураторы предоставили создателям фильма архивные кадры из жизни Кэша. По наитию редактор Романека Роберт Даффи (Robert Duffy) вставил в черновик клип с молодым Джонни Кэшем, едущим на паровозе. “У нас по спине пробежали мурашки”, - вспоминал Романек позже. “Было что-то в сопоставлении Джонни как молодого, энергичного человека и Джонни, близкого к концу своей жизни”. Кэш был бы мертв семь месяцев спустя, но он оставил последнее слово о своей собственной смертности за словом “Hurt”. Трент Резнор (Trent Reznor) заметил, что как только он посмотрел видео Романека, “Тогда это действительно была уже не моя песня”.
1 Beyoncé, "Formation"
Если одноименный визуальный альбом Бейонсе (Beyoncé) сделал ее одной из величайших артисток всех времен, то ее неожиданное видео “Formation” (и последовавший за ним альбом Lemonade) отметили ее как одну из самых важных. Она сотрудничала с режиссером Мелиной Мацукас (Melina Matsoukas), которая черпала вдохновение у таких людей, как Майя Анжелу, Октавия Батлер и Тони Моррисон (Maya Angelou, Octavia Butler, and Toni Morrison), в ярких комментариях к важным моментам в истории чернокожей Америки. Менее чем за пять минут Бейонсе переезжает из дома в стиле плантации, где чернокожие жители - хозяева, а не рабы, на крышу тонущей полицейской машины. Примечательно, что она выпустила видео в первую неделю Месяца черной истории 2016 года, в день между днями рождения Трейвона Мартина и Сандры Блэнд (Trayvon Martin and Sandra Bland). Несколько дней спустя она исполнит эту песню на Суперкубке, окруженная танцорами в нарядах, вдохновленных "Черными пантерами". “Я хотел показать — это чернокожие люди”, - сказал Мацукас The New Yorker. “Мы торжествуем, мы страдаем, мы тонем, нас бьют, мы танцуем, мы едим, и мы все еще здесь”.