Художественные галереи и музеи в ОАЭ
Даже в самой жаркой пустыне найдется оазис. А уж если речь про Объединенные Арабские Эмираты, то здесь можно найти абсолютно все: от искусственных островов до музеев и галерей мирового уровня. Основательница BURO ALL DESIGN Елена Антонова побывала в Дубае на WE Convention — первом ежегодном мероприятии международной организации Women’s Empowerment Council по расширению прав и возможностей женщин во всем мире, в котором участвовали Мэй Маск, сооснователь Института цифровой моды Лиэнн Эллиотт Янг, CEO Wildberries Татьяна Бакальчук, супермодель Наталья Водянова, соосновательница проекта FollowMeTo Натали Осман. Между выступлениями Елена знакомилась с местным арт-рынком и поделилась, где в Эмиратах стоит смотреть современное искусство
В Эмиратах проходят несколько крупных художественных форумов: в Дубае публика спешит на Art Dubai, а в Шардже — на большую биеннале, которая проходит сразу в пяти городах. Один из старейших арт-смотров существует с 1993 года, он давно уже шагнул за пределы страны: к участию приглашают кураторов и художников со всего мира. В этом году он отмечает тридцатилетие. Для биеннале-2023 тему «мыслить исторически в настоящем» задал знаменитый теоретик искусства Окуи Энвезор, который выступал куратором Венецианской биеннале в 2015-м и кассельской Documenta 11. Он начал работать над концепцией проекта в Шардже, однако в 2019-м скончался, и эстафету подхватил Фонд искусств Шарджи.
Площадкой для проектов биеннале становятся не только галереи, а практически любое пространство, которое готово вступить в диалог с современным искусством. В этом году выставки биеннале проходят на бывшем овощном рынке, фабрике по производству льда и электростанции. 150 художников из 70 стран делятся своими переживаниями на тему глобальных проблем — впечатляюще и очень емко. Помимо основной программы, в рамках биеннале показывают работы, которые созданы для Шарджи и об эмирате: например, американский художник Кэри Джеймс Маршалл создал инсталляцию, напоминающую археологический артефакт.
Здание с ажурным куполом на острове Саадият, как будто парящее над морем, спроектировал архитектор Жан Нувель, автор зданий Фонда Картье и Музея на набережной Бранли в Париже и «Галереи Лафайет» в Берлине. Это впечатляющий симбиоз современной архитектуры и арабских традиций: суперсовременная конструкция купола состоит из 7850 звезд, расположенных на восьми уровнях под разными углами. Благодаря этому залы музея буквально окутаны светом. Зрелище настолько эффектное, что музей запустил специальные туры на каяках вокруг здания — что утром, что вечером выглядит сказочно. Впрочем, это далеко не единственное, что привлекает публику. В Louvre Abu Dhabi показывают сокровища мировой культуры: работы Камиля Коро, Пауля Клее, Эдуарда Мане, Джованни Беллини, Якоба Йорданса и других. Есть постоянная экспозиция и временная, где можно увидеть шедевры из собрания Лувра, Музея Орсе, Центра Помпиду.
Целый арт-квартал, который близок тем, кто ценит атмосферу лондонского Шордича или нью-йоркского Митпэкинга. Стоит только спросить, где в Дубае максимальная концентрация современного искусства, как услышишь в ответ: «Вам на территорию искусств, Alserkal». Когда-то на этом месте стояли промышленные склады, но все изменилось в 2008-м. Меценат Абдулмонем ибн Ейза Альсеркал решил создать кластер, где художники смогли бы работать и развиваться. Сегодня здесь можно провести весь день и вернуться на следующий, чтобы изучить все 70 с лишним галерей, заглянуть в мастерские, перекусить в кафе и ресторанах и завернуть на шопинг в шоу-румы. Любителям небанальных сувениров тут понравится: в Alserkal найдутся и интерьерные объекты, и редкие книги, и даже антикварная мебель. Обязательный пункт программы — центр Concrete, который из нескольких складских помещений спроектировал Рем Колхас, это был первый проект знаменитого голландского архитектора в ОАЭ.
На набережной Джадафф находится один из первых центров современного искусства Дубая. Jameel Arts Centre — это творческий кластер, где могут работать и выставлять свои произведения художники. Сюда стоит зайти даже без причины — чтобы полюбоваться ультрасовременным зданием галереи и библиотеки, посвященной арабским художникам и культуре, и инсталляцией «Электрический ботанический сад» на крыше.
Притягивает сюда и сад пустынных растений, который спроектировала ландшафтный архитектор Анук Фогель. Настоящая волшебница создает поэтические высказывания о важном. В Нагасаки она придумала сад из 600 белых бумажных цветов, в Бильбао — сад кактусов, который огромным ковром простерся перед Музеем современного искусства. А для центра Jameel Фогель выбрала пустынные растения: стойкие, способные выживать в самых суровых условиях, но при этом нуждающиеся в заботе. Парк скульптур тоже тематический: он посвящен трансформации природы.
О себе галерея Нью-Йоркского университета пишет так: вдохновляющее место, где все усилия направлены на то, чтобы обогатить культурную жизнь города. В ее пространстве исследуют все направления искусства — кино, музыку, новые медиа, театр. В арт-галерее регулярно проходят выставки, которые знакомят зрителей с разными жанрами современного искусства. До июня здесь открыт проект Only Constant, вдохновленный работами Тарека аль-Гусейна — кувейтский художник работал на стыке пейзажной фотографии, автопортрета и перформанса.