Музыкальное наследие
Название для статьи может показаться странным, поскольку Рон Хаббард наиболее известен, как создатель Дианетики и популярный писатель, однако довольно интересной стороной его личности является деятельность в области музыки. За свою удивительную по масштабам жизнь он был музыкальным руководителем, исполнителем, аранжировщиком и композитором.
Знакомство Хаббарда с музыкой началось в раннем детстве. Обосновавшись с семьей в «ковбойском» штате Монтана в 1913 году, он попадает в атмосферу кантри и веселой вирджинской кадрили. Также определенное влияние оказали на него песни ирландских рабочих, строивших железную дорогу. Подобные песни собственно и были основой кантри. Позже Хаббард отметит, что подлинное звучание кантри было утеряно в результате банальных голливудских аранжировок, отсеявших всю импульсивность и живость исполнения, присущую ковбойским группам изначально. Первым музыкальным инструментом Рона было пианино, игре на которым его обучал родственник. Позже он самостоятельно освоил саксофон, банджо и губную гармонику, ставшую на долго его любимым инструментом. Свое первое выступление на публике он описал так:
«Мы с Данком играли на улице на губных гармошках, старина Берт из Вайоминга стучал по жестяному барабану, а Сапп обходил всех со шляпой».
Затем отправившись в 1927 году к отцу на остров Гуам, где тот служил в ВМФ, шестнадцатилетний Хаббард встречается с самобытной музыкальной традицией острова, - эта удивительная смесь народной музыки чоморро и испанской музыки, впоследствии стала всемирно известным свингом.
Также в ходе путешествия по Азии и посещения Китая и Японии, Рон знакомится с местными музыкальными инструментами, такими как боевые барабаны монгольских всадников, гонги-гамеланы храмовых ансамблей, японское кото, индийский ситар и китайская цитра. Слушая азиатскую музыку, он замечает деталь не свойственную западной музыке, а именно «неуверенную нотку» или «заискивание». Позднее он объяснял это социальным положением музыкантов, они традиционно относились к низшим кастам, поэтому не могли брать ноты уверенно и смело, избегая любой резкости, музыкант периодически беря ноту «заискивающе скользит к ней сверху или снизу».
Занявшись вплотную в 1930-х литературной деятельностью, Хаббард лишь изредка исполняет музыку перед аудиторией, скорее для поддержания формы. Однако после того, как он проводит в 1940 году исследовательскую экспедицию на Аляске, он благодаря славе писателя и моряка, начинает вести передачу на канале «Голос Аляски» радиостанции KGBU. В основном отвечая на вопросы яхтсменов и рыбаков по мореходству, он периодически исполняет собственные баллады под аккомпанемент гитары. Свидетелем его выступлений на публике был известный редактор Джон У. Кэмпбелл:
«У него низкий, выразительный, бархатный баритон, и он звучит так мощно, что когда песня заканчивается, в полутьме вдруг воцаряется ясно ощутимая мертвая тишина – пока кто-нибудь не заговорит или не пошевелится с тихим шорохом».
Говоря о взгляде Хаббарда на предмет музыки необходимо отметить важный аспект. Разрабатывая Дианетику и Саентологию в том числе, для восстановления творческих способностей человека, и видя в нем прежде всего духовное существо, он исследовал взаимосвязь, между искусством в целом, и музыкой в частности, и собственно самим духовным существом, по природе своей являющимся близким к прекрасному и эстетике. Для этих исследований он чаще всего использовал клавишные инструменты. После широкого распространения Дианетики Хаббард переезжает в Британию, и живет в усадьбе Сент-Хилл в Ист-Гринстеде. Здесь у него стояли орган «Wurlitzer», пианино и электронный синтезатор «Melotron». Результатом исследований становиться книга «Искусство». Представляющая собой философское объяснение творческого процесса и приемы творца для взаимодействия с публикой, она содержала определение искусства, как «слово, в котором находит свое выражение понятие КАЧЕСТВО ОБЩЕНИЯ».
В 1973 году руководя исследовательским судном «Апполон» и заметив, что на среди экипажа достаточно музыкантов, Хаббард создает ансамбль и лично руководит репетициями группы. При нахождении в порту, музыкальный коллектив устанавливал культурный обмен с местными жителями, устраивая выступления. Репертуар состоял в основном из джазовых композиций, музыки Гершвина и ему подобных композиторов. Хаббард сформулировал для ансамбля правило: художник должен тренироваться в использовании своих инструментов до тех пор, пока не почувствует полную уверенность в них. Развивая идею об искусстве, как форме общения, он делает следующее замечание «музыка – это не механика. Это звуковое и эмоциональное послание, и вы можете делать с ней всё, что пожелаете». Ансамбль получал хороший прием аудитории и давал не менее четырех выступлений в неделю и выступал на местных радиостанциях. После того как было сформировано ядро ансамбля «Аполло старз», вокруг стали формироваться другие группы, которые учитывали местные обычаи населения в местах прибытия корабля. Отсюда создание ансамбля фламенко, группы исполнявшей современный рок, кантри группы со звучанием 1870-х, и коллектива с подчеркнуто восточноазиатским звучанием.
Основой отклика аудитории на выступления групп было применение исследований Хаббарда относительно ритма и хореографии, ранее описанных в книге «Искусство».
Определяя современное ему качество музыки и изучив несколько тысяч записей в самых разных жанрах, со всего света, Хаббард делает неутешительный вывод:
«Я пришел к такому заключению: музыка становится все более и более примитивной».
Распространяя эту идею на дальнейшее основное развитие музыки трудно с этим не согласиться.
В 1980 году в знак пятидесятилетия своего творческого пути в литературе, Хаббард выпускает роман «Поле битвы –Земля: сага 3000 года». Став бестселлером и получив широкое признание у публики и критиков, роман сопровождался выходом первого в мире саундтрека к книге. Состоящий из тринадцати композиций, написанных самим автором, альбом передает атмосферу будущего нашей планеты, после вторжения инопланетян, вернувшейся к примитивному уровню цивилизации. Для передачи различных моментов сюжета использовались совершенно разные стили от хонки-тонка до электронного рока. В качестве исполнителей в работе над альбомом приняли участие выдающиеся джазмены Чик Кориа (Chick Corea) и Стенли Кларк (Stanley Clarke). При этом в записи был использован один очень необычный инструмент. «Вам выпал удел первопроходцев», - сказал Хаббард относительно этого, своим студийным музыкантам. Fairlight CMI не был синтезатором в прямом смысле, хотя и содержал клавишные. Инструмент позволял использовать любые звуки для исполнения мелодий. Так песни стали петь волки, а ружья передавали ритм, что для своего времени было чрезвычайно прогрессивно и невероятно расширяло возможности звукозаписи. Для того чтобы передать атмосферу горных рудников, группа записала горное оборудования, кирки и ломы в работе и задействовало их для семплов Failight. Тоже было проделано для звуков салуна, марша и войны. Необычный альбом был отмечен критиками, как «многообещающий дебют в сфере звукозаписи», а сам Хаббард впечатленный потенциалом CMI, послал приветственное письмо мистеру Фэйрлайту.
После этого новаторского альбома, Хаббард приступает к разработке следующего диска. Это снова саундтрек к книге. На этот раз десятитомной «Миссия «Земля». Сама по себе книга стала явлением, в книгоиздании, после того как каждый ее том поднялся на вершины списков бестселлеров. Музыкальный альбом стал как бы приложением к ней. Хаббард так объяснял его идею:
«Таким образом книга оказывается наполненной стихотворными текстами, и очень часто там так и говорится, что это песни».
Наработанный материал и идеи Хаббард передает легендарному рок-музыканту и мульти- инструменталисту Эдгару Уинтеру (Edgar Winter). Альбом «Mission Earth» характеризовался некоторыми критиками как «очень смелый», «впечатляющий» и «мастерски исполненный».
«Хаббард выполнил значительную исследовательскую работу в области рок-музыки. Я не представлял, что он знает кто я такой и следит за тем, что происходит в рок-музыке. Работать с ним, несомненно было честью и привилегией». Эдгар Уинтер
Песня «Крик» (Cry out) с этого альбома становится гимном «Друзей ООН» и гимном двадцатого ежегодного Дня Земли.
В 1986 году выходит еще один диск с музыкой Рона Хаббарда - «Путь к свободе». Созданный как декларация принципов Саентологии в музыкальной форме, диск достигает «золотого статуса». Каждая песня альбома отражала тот или иной религиозный принцип. В его записи приняли участие Джон Траволта (John Travolta), Дэвид Померанц (David Pomeranz), Джулия Мигинес (Julia Migenes), Чик Кория (Chick Corea) и лауреат премии «Грэмми» аранжировщик Дэвид Кэмпбелл (David Campbell).
«Когда за дело берется настоящий профессионал, у вас может сложиться впечатление, что ему это дается очень легко, но на самом деле он внимательно следит за тем, чтобы каждая мелочь была сделана как надо». Л. Рон Хаббард